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    真正具备票房号召力的，毫无疑问是程龙，是李连洁这样的功夫巨星。

    这样的大卡司，好莱坞的制作公司应该会感兴趣吧。

    而且，程龙，李连洁之前从来都没有合作过，颇有点儿王不见王的意思，这要是将两个人凑在一起，然后让刘亦非跟着这两位天王一起合作，这不就顺势捧起来了吗！

    而且，到时候还能在票房上和宋铮打一次擂台，他就不相信了，凭借着程龙，李连洁两大功夫巨星，还不能灭了宋铮。

    陈锦飞想着，仿佛眼前已经出现了宋铮面色晦暗，无奈接受失败的画面。

    只不过，这个大卡司现在还是没影儿的事，不过陈锦飞一点儿都不担心，只要开出足够多的片酬，他就不相信请不动人。

    如果宋铮知道陈锦飞的想法，肯定会深感庆幸，因为《真实的谎言》上映的时候，遇到的都是这种猪对手，暑期档票房冠军，也就不远了。

    这个想法尽管现在还只存在于陈锦飞的脑袋里，但是如果让宋铮知道了的话，他分分钟就能拿出剧本，然后双手奉上。

    《功夫之王》

    宋铮如果不是个穿越众，听说这样的大卡司，肯定也会像个普通的影迷那样，激动万分。

    程龙？李连洁？

    两大功夫巨星，这样的好话配置，就是和老谋子的《英雄》相比，都是有过之而无不及了。

    但是，凡事都怕这个但是。

    豪华的阵容不一定能拍出卖座的电影，就比如王佳卫的《东邪西毒》，当然了，历史上的《功夫之王》和《东邪西毒》相比，就是个小逼池。

    原版《功夫之王》单论情节，其实还是不错的，这个题材如果放在十年前，由香江班底制作，肯定很令人期待。

    可是偏偏放在十年后，由“半桶水”的美国佬来拍，就有些“夕阳红”的味道了。

    严格意义上来说，原版的《功夫之王》其实就是美国编导鼓捣出来的，一部面向海外的“功夫爱好者”们拍的娱乐片。

    而国外那些自称中国功夫电影爱好者的FANS，基本不区分武侠与功夫，也不区分飞檐走壁与拳拳到肉，“佛山无影脚”与“如来神掌”对他们来说是一样神奇。

    对于“中国功夫”而言，除了李小龙，没有比李连洁和程龙更具有代表性的“符号”了，但如何将这两个符号放到一部电影中，角色的正邪、故事的时代、对于“中国功夫”的代表性、交手的时机、场合、招数等等，都得考虑清楚。

    除了这些功夫片都应该重点考虑的要素没有捋清楚之外，整部电影的其他方面，也不能让人满意，特别是CG特效，无时无刻都突显着五毛属性。

    比如，片头孙悟空“挑逗”一群喽啰的场景就很令人泄气，山头与云海都很明显地看出“布景”的味道来。

    这也就算了，CG特效是一家韩国公司做的，棒子们的水平也就那样了，可问题是神通广大的孙大圣对付这帮小喽啰，一没有表现出“横扫千军”的牛B风采，二也没有表现出那种“戏弄”的趣味。

    尤其是那几个表现出“猴子意味”的动作，不知是因为李连洁不熟悉猴拳、还是因为那个巨失败的“大圣妆”的缘故，反正是“雷”得要命，观众们在看的时候，估计百分之九十九都马上起了一身鸡皮疙瘩。

    至于万众瞩目、被各大媒体幻想得天花乱坠的“巨星对决”，也非常简陋。程龙的确是使了“醉拳”，但比起《醉拳1&2》中的酣畅淋漓来，《功夫之王》中连招式的完整性都谈不上。

    可能是出于减轻体能消耗的考虑，许多高难度的腰马动作都取消了，剩下的只是用手势和腿脚做些花招。

    李连洁的古装招式，向来以潇洒舒展著称，很遗憾在这部戏中完全体会不到，只看到一味斗狠式的猛攻，除了打与被打，就没有任何让人惊艳的“妙招”了。

    从个角度来看，对这部电影期待万分的功夫迷们其实挺可怜的，尤其是那些国外的功夫迷就更加可怜了，他们既难以在认识上真正体会到中国功夫的精深，又在感官上分不清银幕上拳脚的花招与敷衍。

    也许，的确没必要要求已经功成名就的两位动作巨星“有所突破”，但即使是以“守成”的眼光来看，影片对于中国功夫片一些“符号”元素的表现，也是不充分的。

    虽说媒体上不少观众反映片中李连洁显得比程龙厉害，但事实上，反倒是李连洁的优势没有表现出来。

    在以往的银幕形象上，无论是古装还是现代，李连洁始终比程龙更有“静若处子、动如脱兔”的气质，这种气质最形象地表现为他的经典POSE。

    李连洁之前所扮演的经典形象，都有一个让观众印象非常深刻的POSE，这种静态的、绝对拉风的造型，不仅突出了李连洁本身的帅气，还借助POSE与动态动作之间的停顿与转换，突出一种武学上“收放自如”的修养，这种修养，是李连洁迥异于其他动作演员的特质。

    但是很遗憾，这种特质在《功夫之王》中看不到。

    电影单单刻画了李连洁沉默寡言、言出必精这一点，却忘了给老李设计一个绝对拉风的POSE。
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